徽州画坛近现代“四大家”之虚谷

使劲爱可劲闹

明末清初的徽州画坛，名家众多，高树峰峦，形成了著名的新安画派。此后到清末民初，徽州又出现了一批名闻天下的杰出画家，他们或以山水开宗立派，或以花鸟独树一帜等等，使人们的目光又转向徽州，使徽州画坛鼎盛繁荣。他们就是虚谷、黄宾虹、汪采白、汪慎生四位大家。虚谷以其冷峭、内润外朗的禅味画，而形成“一拳打破去来今”的风格，成为海上画派的创始人之一。黄宾虹以其集大成者之力，成为近现代“笔墨”的真正引领者，中国山水画的红线，历史地挂在他的身上，他是“虹庐画派”的开创者，也是新安画派发展史上又一高峰。汪采白天资超群，其青绿山水取宋元，浅绛效法倪瓒、沈周，水墨则崇仰渐江、查士标，画风萧散秀逸，名震民国期间的京都、金陵、沪上、新安画坛，是民国期间不可多得画坛山水大家，他是继北宋王希孟几百年后又一个杰出的青绿山水代表画家，就青绿山水而言，是一个划时代的人物，可惜英年早逝。汪慎生之花鸟画，是中国小写意花鸟画种发展到中国解放初期，在美术史上一个杰出代表，其画形神兼备，意趣无穷，为中国美术史谱写了瑰丽的篇章。因为他们在中国美术史上的显著地位和影响，所以，我尊称他们为徽州画坛近现代的“四大家”。



虚谷（1824——1896），本姓朱，名虚白，字怀仁，号紫阳山民，别号倦鹤，室号觉非庵，出家后用虚谷名。歙县城南紫阳观人，他曾任过清军参将，后有感触而披缁入空门。他是继渐江以后，新安画坛出现的又一怪杰和书画大家。其人一生穿过儒服、戎装、官服、袈裟，最后静静睡在沪上关帝庙的画案上，乘黄鹤西归。
在《中国美术辞典》里有介绍虚谷的词条，言其“不茹素，不礼佛。”也“从不卓锡僧寺”，常往来于上海、苏州、扬州一带，以卖画为生，自谓“闲来写出三千幅，行乞人间作饭钱”。与任伯年、高邕之、胡公寿、吴昌硕、倪墨耕等海上名家友善。他书画为全才，早年学界画，工人物写照。擅花果、禽鱼、山水、金鱼、松鼠尤为著名，书法亦精妙。他继承新安派渐江、程邃画风并上溯宋元，又受华新罗等扬州画家影响，作画笔墨老辣而奇拙。运用干笔偏锋，敷色以淡彩为主，偶而亦用强烈对比色，风格冷峭新奇，隽雅鲜活，无一带滞相，匠心独运，开具一格，海派大师吴昌硕赞其为“一拳打破去来今”。他的名作颇多，如《梅花金鱼图》、《松鹤图》、《菊图》、《葫芦图》、《蕙兰灵芝图》、《枇杷图》等，皆为世代流传的精品。


虚谷的人物造型奇特，章法与众不同。他善于调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白。使画面空灵，有强烈的空间感。这在长条画幅上表现尤为明显，横斜排列巧妙，气势浩大，敢于突破常规。平中求奇，从而达到静中有动，虚实相生，生意盎然。
虚谷的画富有趣味，善于巧妙的夸张，变形是他的一大创造。同时我们还可以从真、舍、直三方面来赏析他的艺术。“真”就是在对本质的东西把握基础上又能加以大胆的主观夸张，以达到更传神的高超的艺术境界。“舍”就是对造型的大胆取舍，虚谷的舍，来得狠，舍得妙，手法高明。“直”又是虚谷用笔用线的一个明显特点，其简练的线条凝重，见直方组合，做到神似、传神，而不是形似。他作画行笔用线是宁方勿圆，顿中见力，见棱见角，下笔肯定，有着强烈的个性。


虚谷敷色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感。他还善于在色纸古金笺上使用白粉，使其白色荷花、仙鹤毛片和白粉含石绿的折枝兰花等，显得栩栩如生。
他在界画方面也有很大的成就，其代表作如《瑞莲放参图》、《重建光福寺全景图》等，尤其是他为南海普陀山中的普济寺画十二帧写实山水册页，是界画、传统画溶合的神品。这些与受益徽州家乡的古代艺术遗产不无关系。


虚谷亦擅诗，如《冬梅》诗，曰“满纸梅花起偶然，天成寒骨任周旋。闲时写出三千幅，行乞人间作饭钱。”三千幅并非夸张之词，是他对艺术热爱的肺腑之情。他临死前，还写过一首《除夕》诗：“几声爆竹隔邻家，户户欢呼庆岁华。明日此时新岁月，春风依旧度梅花”等等，痛苦之中依然倾吐炽热的生活留恋之情。他的书法伟峻高格，冷峭中刚毅的气息，亦喜用焦墨干笔，虚实相生见神采，景如其人，著有《虚谷和尚诗录》。
清代上海有三大名庵，即清莲庵、铎庵、一粟庵。一粟庵在城内河道蒋家浜之北，庵内有一小河与蒋家浜相通，这小河原是一位陈姓的产业，由当时的县宰任辰旦（字待庵）收买后捐给一粟庵作为放生地。


1853年太平军攻占南京后，江南流亡到上海的和尚就多在此挂单。当时战争不断，瘟疫也时常发生，这个一粟庵也是上海做道场最忙的地方。当1853年秋上海爆发小刀会起义时，这个一粟庵即被义军烧毁了，虽然以后僧人也募资重修，但其地位和影响已不可与当初相比了。
这所名庵曾有晚清徽州两画坛高僧客居过多年，虚谷旅沪时住一粟庵、关庙，以卖画为主，所以他的许多作品中皆有“一粟庵”的题款。