婺源民俗博物馆指南

灵魂禁锢

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据史，春秋时期，婺源所属的这片土地曾是“吴楚分源”之地。唐开元二十八年（公元740年）婺源正式立县，属歙州管辖（宋宣和三年改称徽州）。自此一千二百年间，婺源为徽州一府六县之一的格局从未改变，是徽州文化圈的重要成员。
婺源是朱熹故里。自宋以来，尊儒重教，理学蔚行，读书之风深刻地影响了社会的发展。明清两朝，随着徽商的崛起和繁荣，崇文尚美、追求品质逐渐成为人们的生活方式和情趣，从而为婺源的乡风民俗、吃穿用住烙下了深深的印记。
婺源民俗博物馆正是从这样一个视角，为观众展示出明清时期婺源人的生活状态，以及具有地域特点的文化取向和艺术风貌。
这些年来，本馆立足于弘扬传统文化，倾心搜集地方文化及生活用品，已拥有二十多个品种，近万件藏品（包括奇石）。其中，砖雕、木雕、石雕、家具、竹编、刺绣、金银铜器等多个门类不乏精品。本馆设有奇石、珍玩、明清家具、徽式家居、日用工艺、古代陶瓷、刺绣女红、建筑三雕和古籍字画九个展厅。所陈列的部分藏品，不仅是那个时期婺源人生活情趣和追求的写照，也是徽州民俗文化的缩影。
民俗博物馆只是一个认识婺源、了解婺源的窗口。它所展开的新视野，可以让你看得更加丰富、立体；感到更加贴近、亲切。

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奇石厅
奇石，是一门发现的艺术。一块石头经过自然造化，有些生出画境，有些宛如造像，因为人们审美活动的参与而成为一件观赏艺术品。中国现代观赏石始于上世纪八十年代，虽然时间不长，但越来越受到收藏家和大众的喜爱，并逐渐形成了追求“形、质、色、纹”的美学理念。


婺源北部为高山屏障。在源自诸峰的古坦河流域，近年来发现一种黄蜡石料，因莹洁清丽、细腻润泽而声名鹊起。其中，肉型石尤为惟妙惟肖，在同类石全国九大产地中名列前茅。一些玉化到位的黄蜡石，堪比黄龙玉石，为藏家新宠。此外，在江湾水流域有一种俗称“铁包金”的石料，黑地金纹，颇为难得。

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珍玩厅
珍玩，于收藏中属于杂项类，涵盖广泛，种类繁杂。主要包括竹雕、牙雕、角雕、漆器、挂饰、金器、银器、锡器、文房清玩、印石三宝以及一些无法准确归类的物品。许多器物虽然在今天已经失去了作为器具的使用价值，但其历史、艺术及民俗文化价值依然存在。收藏这类物品不仅可以更多地了解过去人们的生活情趣，也是对文化的一种保护与传承。

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明清家具厅
中国家具自唐以后开始使用高型家具。发展到明代，其样式设计和制作工艺进入鼎盛时期，一直影响至今。
明代家具多采用硬木，以小结构拼接为基本工艺。造型上既注重功能的合理性，又追求形式美，比例协调，简洁典雅。大多为素作，线条流畅圆润，榫卯细巧结实，工艺十分考究。名贵木材制作的家具，一般不施漆，以突显材质的肌理美。而清式家具则不同。造型重雍容华贵，但稍显笨拙；装饰推崇富丽堂皇，却嫌过度繁琐。虽不乏上乘之作，但艺术品味较之明式而不及。
明清时期，苏州是江南地区经济文化的重要区域，也是明式家具的发源地。这一时期的婺源家具，既受苏式家具的影响，又融合了徽州文化的儒雅气质，从而在发展中形成了自己特有的风格和神韵。

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徽式家居厅
“徽派”民居是明清时期徽州地区的一种建筑形态，婺源今尚存二千余处。
这些民居建筑，由于风水学影响及山区条件限制，大多面积不大，均为闭合式结构。其四周高墙围护，以天井采光通风，设计上突出“藏风聚气”理念。高耸的封火墙，两端随屋面跌落（俗称马头墙），构成了村落丰富而有韵律的天际线。一色的白墙黑瓦，简洁明快；青砖青石构件的装饰，清新淡雅。
建筑（正屋）分为前后堂。前堂有堂屋和左右厢房，有的天井两侧还设有廊厢，功能主要是起居、会客和卧室。后堂与前堂基本相同，为生活场所。正屋外侧普遍建有余屋，用作厨房及堆放杂物，并于正屋相通。
婺源历来尊儒崇文，家居亦遵循礼法秩序。居室安排，一般是长辈在前堂而晚辈在后堂，且分左右。旧时，要求女子不得涉足前堂，待字闺中的女儿必须住在楼上。另外，本地还有一种习俗，儿子成家则自立门户。多数是挨着正屋加建，有的大家族甚至屋连成片。富商大贾之家还专门建有客馆、书屋及庭院，大门、梁枋、窗棂、隔扇等，更是饰以大量木雕、砖雕和石雕，内容有故事传说、翎毛花草，有梅兰竹菊、琴棋书画，文化气息十分浓厚。
这是一栋中等人家的民宅，按照旧时的摆设，以展示当年徽式家居的场景。

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日用工艺厅
日用工艺，一种服务于日常生活的实用工艺。它来自民间，也在民间代代传承和发展。
婺源是个崇尚文化的书乡，且商帮崛起带来了财富的积聚，人们对生活用品也就多了份美的追求。加之丰富的木竹等自然资源，也就造就出了大批竹、木、漆等行业的能工巧匠。他们中有的身怀绝技，成为四乡八里争相聘请的高手，名重一时。
历史上特别是明清时期，婺源的竹编、木作、髹漆、雕刻、纸扎等工艺尤为发达，广泛运用于人们生活的方方面面。留存下来的许多物件技艺之精湛，令人惊为天工。如本馆展示的考篮、食盒，竹丝细如发，篾片薄如纸，编织缜密结实，款式雅致大方。梳妆盒，设计精巧适用，榫卯严丝合缝。铜件造型别致，刻工讲究。即便是木制糕模，花色图案也构图饱满，富于变化，寄寓了人们对生活美好的愿景。
由于商帮的流动，地域间的交流日渐频繁，苏杭、宁绍、淮扬等地区的工艺也不断地传入婺源。因此，人们的生活用品更加丰富，装饰的理念和手法也有了新的拓展。今天，我们仍可从这些藏品中，找寻到其演进流变的足迹。

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古代陶瓷厅
在婺源西北的山峦中，蕴藏着丰富、优质的瓷土资源，著名的矿坑有浙源城村的金鸡岩、清华罗云的宝珠坑等。据考古发掘，清华、城村、黄土源、渔场等古窑址出土的大量青瓷以及影青、白瓷器物，品类多样，质地优良。可见，至少从唐代起，婺源就已开始烧制陶瓷，且拥有较高的技术水平。
婺源西与浮梁毗连，不仅瓷土输浮供其制陶，而且对其制陶业的发展影响颇深。宋代，浮梁昌南因瓷而名景德镇，其第一任窑管齐宗获即为婺源齐村崇峡人。后世尊其为“窑神”，并立“齐总管庙”以祀。由此，有不少婺源窑工和匠人云集景德镇，制瓷高手代不乏人。
到了近代，婺源匠人名家济济，各领风骚。如段莘汪晓棠之粉彩，甲路张志汤的山水，沱川余声之仕女，秋口查仁裕的花鸟，都深受人们追捧，艺术成就闻名遐迩。本馆自唐以来的数百件陶瓷藏品，虽不都是出自婺源匠手，但人们仍可窥见这片曾经窑火炽盛的土地对陶瓷艺术的喜爱和追求。

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刺绣女红厅
刺绣，在中国有二三千年以上的历史。发展到清末，已形成湘、苏、蜀、广所谓“四大名绣”，以及上海顾绣、北京京绣、温州瓯绣等不同风格的流派。
婺源的刺绣属新安（徽州）刺绣，主要受顾绣和苏绣的影响，配色雅静，绣工精致。绣法以平绣、乱针绣和打籽绣为主，也间用锁丝、盘金、挑花等技法。图案多是花蔓、翎毛、瑞兽等寓意吉祥的内容，而以书法、山水、博古入绣的也比比皆是，颇具徽州的特点。
明清时期，婺源在外经商为官者众多，往往经年不归。因此，守在家里的女人除了侍奉公婆、教育子女外，便是做好刺绣女红。有以此苦度时光的，有以此所入贴补家用的，但更多的还是为了寄托心中的那份情感和期待。
本馆展示的绣品多为实用品，诸如衣、帽、鞋、荷包、扇袋、围兜、帐围等。每一件都精美绝伦，饱含着婺源女人的智慧和艰辛。

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建筑三雕厅
婺源建筑“三雕”盛于明清，是徽派建筑中最具华彩的部分。其中，木雕主要用于房屋的额枋、梁枋、斗拱，雀替、护净、隔扇、窗棂等；砖雕则装饰门楼、门罩、漏窗以及屋脊、屋翎等处；石雕一般用于房屋的柱础、抱鼓、地漏、栏杆等，或是建造石牌坊、石桥以及其它石构件。
婺源“三雕”自明至清，经历了一个由粗犷到精致，由简约到繁复的过程，个中既有商帮发达的原因，也有审美变化的影响。技法上运用了浮雕、透雕、圆雕、线刻，或浮透结合、线浮并用的表现手段。其中，浮雕应用最多最广。浅浮雕简洁流畅，深浮雕层次丰富，有的甚至多达四五层。其工不厌精，令人叹为观止。
“三雕”的题材内容，大多为寓意吉祥、寄托愿景，或神话传说、戏曲故事。崇尚儒家的题材十分普遍，有二十四孝、渔樵耕读、寒窗教子、鱼龙变化等。尤其突出的是，无论官邸、商宅，或是一般氏族平民的宅第，总会有琴棋书画、梅兰竹菊、文房博古等图案，文化气息尤为浓厚。
材料选用亦很讲究。木雕的大型用材主要是枫、樟、柏、槠等树，而纹理细密的楠木、银杏、枣、杨等树，则多用于需要细刻的构件。砖雕用的必须是精制的水磨青砖。石雕一般采用青石、茶红石，也间用花岗石，均为本地所产。

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古籍字画厅
婺源是“亚圣”朱熹的故里，自古就有“东南邹鲁”、“东南文献首邦”之誉。南宋以降，走出了“江南二宝”胡伸、汪藻；文学家王炎、汪泽民；“印学开山鼻祖”何震；“大字为国朝第一”的詹希原；“明洪武四大学士之首”詹同；明末名臣“一代完人”汪应蛟；“中国首部杂志类书的奠基人”江旭奇；“皖派朴学、乾嘉汉学鼻祖”江永；“一代醇儒”汪绂；“道光二异士”王凤生、齐彦槐等一大批流芳千古的历史人物。
据不完全统计，历代婺源文士官宦存世著述3100余种，其中入收《四库全书》的达172种、1290余卷。不仅如此，婺源明清时期见诸记载的书画家有170余人，刻书也甚为风行，故而民间藏书、字画非常丰富。
本馆陈列的为婺源籍文人、学者及乡贤的书画墨迹、札记手稿、著作刻本等藏品。如黄鼎的册页、汪绂与江永之遗书、程湘之容像、汪镜芙之墨迹等作品，都曾长期散失民间，是婺源地方名人文化难得的实物遗存。

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