民国《花花公子》封面女郎的创始者，原来出自保守的徽州人之手

G大调

民国时的大上海，留给我最直观的感觉，莫过于这样的歌声：

和这样的画面：

这种画风，叫作“月份牌”。它诞生于19世纪末，曾在上海的商业广告史上热闹、辉煌过半个多世纪。

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《史记》《汉书》都曾记载方士为汉武帝招李夫人魂的事。据东晋王嘉《拾遗记》：招魂时将李夫人的画像设在纱帐里，在灯烛下投影于“帐帷”之上。

这大概是中国有记载的最早的肖像画。

经过六朝的“秀骨清像”、唐代的“丰腴仕女”，发展至宋元明清文人作的“仕女图”，美貌女子的种种形态是中国绘画史上永恒的题材之一。

这一主题在清末民初的特殊环境下，发展出“月份牌”的绘画形式。

清光绪九年十二月二十八日（1883年1月25日）《申报》，在头版二条位置，由“申报馆主人谨启”刊出一段短文：

本馆托点石斋精制华洋月份牌，准于明正初六日随报分送，不取分文。此牌格外加工，字分红绿二色，华历红字，西历绿字，相间成文。华历二十四节气分列在每月之下，西人礼拜日亦挨准注于行间，最宜查验。印以厚实洁白之外国纸，而牌之四周加印巧样花边，殊堪悦目。诸君或悬诸画壁，或夹入书毡，无不相宜。

这是目前能找到的关于“月份牌”的最早记载，也是“月份牌”最初因功用而得名的最明白的解释。

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“月份牌”是西风东渐影响下的产物。

起初，洋商们为了推销产品，把欧美风格的美女、风景等图像印成一种广告画。可惜国人觉得口味太重：这些大洋马个个画着细长的眉毛，抹着灰蓝的眼圈，搽着鲜亮的口红，高鼻凹目，袒胸露臂，真如见了《水浒传》中的母大虫一般扎眼，遑论接受？

虽然洋广告的审美情趣让中国人难以认同，但是这种形式却启发了民族资本家，他们也纷纷聘请画师，设计印制自己的广告。

熟悉国人欣赏习惯的创作者将古典仕女图、水墨山水图加上月份日历就印成了“月份牌”，果然比西洋画更受欢迎。

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清末民初是中西文化交融碰撞的时代，在这个特殊的大背景下，人们的生活方式与审美趣味也在不断地发生着改变。

20世纪20年代，以郑曼陀、杭樨英等为代表的月份牌画家，与时俱进地把中国传统式绘画方法演变为中西合璧擦墨淡彩画法，更体现立体构图，而月份牌之上的人物也从古装美人变成了时装美人。

郑曼陀：仕女图

由于有着广告的作用，“月份牌”印刷量较大，而画面上的美人们，有很多来源于画家对当时明星模特的摹绘，所以月份牌上的美人的穿着和打扮既是时尚潮流的反映，同时也引领和推动着时尚潮流。

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月份牌虽小，通常就报纸版面的大小，但是包含的信息量却相当大，往往涉及衣食住行的方方面面。

后来，“月份牌”渐渐不再印有月历，而只以绘画美女为主的、加上商品图像和公司商标的广告画片，广告内容多数是写在精致的边框上。

精美图像总是喧宾夺主，这倒是与月份牌的制作精神一致的，目的是让顾客将图片带回去长时间张贴着人家观看，起到很长久的广告效用，有的还写明某某公司敬奉赠送。

再后来，月份牌逐渐降低了广告的意义，变成一种装饰和象征，画面中的美人才是吸引人们视线的主角。

画家叶浅予在他的《细叙沧桑记流年》一书中说：

上海的烟草公司颇有心眼，在大木箱里附送一种时装美女月份牌，一式数份，既做广告，又当礼品。父亲每开一箱，便将月份牌分给店员，自己只带回家中一份，挂在饭桌墙上。每次只要新到了月份牌，叔伯邻居的女眷都赶来观赏。除了观赏，还可查阅本年的月份、日期和节气等。我对这种新式的美女画特别感兴趣，觉得画得既像照片又不是照片，面部设色柔润，衣褶分阴阳高低，有立体感，而且姿态娇美，引人爱慕。当时画这类美女画的著名画家，除创始者郑曼陀外，还有后继者杭樨英，最受社会欢迎。

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1914年，月份牌画家郑曼陀采用擦笔水彩画法创作了月份牌画《晚妆图》等之后，“擦笔水彩”的画法便成为月份牌的通用画法。这种擦笔水彩画的风格，写实细腻，色彩明净鲜丽。

郑曼陀：晚妆图

中国人的审美向来是“柳叶眉、丹凤眼，樱桃小口一点点”，所谓“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似笑非笑含情目．闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”。

郑曼陀笔下的美人以学生形象为主，她们大多比较清纯，“香墨弯弯画，胭脂淡淡匀”，以“裸妆”出现。郑曼陀在创作时，往往会沿着眼珠加一圈黑色的颜料，使得眼睛格外有神，产生眼神跟着人走的效果。

中国自古就有“画龙点睛”的传统，无论哪种人物为主角的月份牌都非常注重眼睛的描绘，月份牌上的美女的眼睛是整个画面的重点。这样创作出来的月份牌，无论是张贴在家里，还是摆在橱窗中，都会让人感到时时有个美人或温柔或热情或含蓄或挑逗地直视着你。而且，可能还忘了画衣服……

作为一个民国宅男，每天看着墙上的月份牌美人儿，默默地抽出一张卫生纸……

仔细拂去附着画上的微尘，是多么多么幸福惬意的一件事啊……

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“月份牌”擦笔水彩画法创始人郑曼陀，又名达，字菊如。1888年生于杭州，从小过继给了一个在杭经商的歙县人。养父母对他很好，一直供到大学，在杭州育英书院学习英文，画过人物画，学过照相擦笔画。

可能是因为养父母早亡家境败落，郑曼陀最终没能完成学业。肄业后在杭州“二我轩”照相馆代客绘照相擦笔画。先做照片修版，后发展到成立画室，用擦笔炭精粉画肖像。

郑曼陀特别注意画人物的眼珠，使观众与画中人的视线接触时，产生“眼睛能跟人跑”的效果，顿时名声大振。当时的杭州不及上海繁荣，郑曼陀身怀绝技难以在当地施展。1914年，郑曼陀决定挟艺来沪谋生。他以擦笔水彩画法绘四幅美女图，在南京路“张园”张挂出售，获人们喜爱。旋应约为上海审美书馆创作配有月份牌的第一幅广告月份牌年画《晚妆图》。

1915年，应上海中法药房老板黄楚九之约，创作月份牌画《杨贵妃出浴》，此为月份牌最早裸体画。经人劝告，不再绘此类画。

杨贵妃出浴

后来他应客户的要求，陆续创作了《四时娇影》《醉折花枝》《舞会》《在海轮上》《架上青松聊自娱》等描绘历史人物和摩登女性生活，脂粉气极浓的作品。由此新画法一下子风靡上海，香烟公司、保险公司、印刷厂纷纷向他订画，他的约稿定金预收到数年以后。

台湾世界文物出版社1967年9月出版的陈定山著作《春申旧闻》，记载这么一件趣事：

郑曼陀以画美人月份牌而得盛名，一帧问世，商家竞求以为广告品，重资争取，率至千金，郑因以致富。实其所画之美人，皆以所匿北里妓为模特。后其不慎泄露此秘，各小报均竞载其韵事。于是才女淑媛、名门闺阁，先后拒绝郑氏之美人画月份牌。既而连北里倡门亦施抵制。商家只得舍郑而转求其弟子谢之光、周柏生。后郑于抗战时期辗转至重庆，境况艰啬。而当年所眷之妓，知而颇接济之。郑氏晚年每为人言及此事，犹唏嘘不已。

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此后，郑曼陀以炭粉擦笔画人物形象，再施以淡彩，专绘时装美女月份牌画，风格细腻，造型准确，色彩明快，构图丰满。尤擅绘少妇，婀娜动人，被时人称之为“呼之欲出”、“眼睛会跟人跑”而闻名。因有立体感而不强调光暗对比，形成雅俗共赏的艺术风格。随之沪上许多中外厂商竞向郑氏订购画稿，不少画家也效仿他的画法绘制月份牌画，其画风获得社会承认。

最终，郑曼陀的月份牌的技巧被人学会。这种画法最终扩散开来，被以流水作业的方式作画，挤垮了当时以此为生的郑曼陀。

郑曼陀此后不再画月份牌，他放下画笔到日本去游历，散解郁闷的心情。后来改画水彩画，还是专门画仕女，洛神、天女散花等等。

1937年抗战爆发，郑曼陀带着一家避难成都。在成都，他每年都办画展。抗战胜利后，返回上海。

1949年以后，举家迁居北京，直至1961年病逝于斯。

郑曼陀（1888-1961）

自认歙县人的郑曼陀，开创了擦笔水彩画，使平面的人物变得立体，成了有血有肉的人，并且服装艳丽有了质感，引领了民国服饰的时尚潮流。

作为民国时最杰出的广告画革新者，论其影响力，建议今后修志，应补“郑曼陀”入《歙县志》。

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附：郑氏作品欣赏