徽州画坛近现代“四大家”之汪采白

夜饮东坡

明末清初的徽州画坛，名家众多，高树峰峦，形成了著名的新安画派。此后到清末民初，徽州又出现了一批名闻天下的杰出画家，他们或以山水开宗立派，或以花鸟独树一帜等等，使人们的目光又转向徽州，使徽州画坛鼎盛繁荣。他们就是虚谷、黄宾虹、汪采白、汪慎生四位大家。虚谷以其冷峭、内润外朗的禅味画，而形成“一拳打破去来今”的风格，成为海上画派的创始人之一。黄宾虹以其集大成者之力，成为近现代“笔墨”的真正引领者，中国山水画的红线，历史地挂在他的身上，他是“虹庐画派”的开创者，也是新安画派发展史上又一高峰。汪采白天资超群，其青绿山水取宋元，浅绛效法倪瓒、沈周，水墨则崇仰渐江、查士标，画风萧散秀逸，名震民国期间的京都、金陵、沪上、新安画坛，是民国期间不可多得画坛山水大家，他是继北宋王希孟几百年后又一个杰出的青绿山水代表画家，就青绿山水而言，是一个划时代的人物，可惜英年早逝。汪慎生之花鸟画，是中国小写意花鸟画种发展到中国解放初期，在美术史上一个杰出代表，其画形神兼备，意趣无穷，为中国美术史谱写了瑰丽的篇章。因为他们在中国美术史上的显著地位和影响，所以，我尊称他们为徽州画坛近现代的“四大家”。





汪采白：1934年为南京中央大学教授，工作之余，用他最擅长的青绿画了他最熟悉的黄山胜景，并用其中的三十六张精品，编成举世闻名的《黄海卧游集》，在当时引起轰动。我在著名画家洪百里家中看到这本画册，也被一张张精美的青绿山水惹得魂牵梦绕，他的青绿山水铺色明快，布局灵警，层次丰富，变化无穷；他的写意山水，落笔沉着，轻灵生动，高古清逸，韵味盎然。难怪胡适之先生见其画后，也欣然写下这样的评价：“近人作山水画，多陈陈相因。其层峦迭嶂，不是临摹旧本，即是闭门造山。汪采白先生此册青绿写他最熟悉的黄山山水，胆大而笔细，有剪裁而无夸张，是中国现代画史上的一种有意义的尝试。”




青绿山水历史悠久，但得其要领却很难，清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始得其妙。”清代大画家恽寿平在《清晖画跋》书中说：“青绿重色，为秾厚易，为浅淡难，为浅澹矣，而愈见秾厚为尤难。……运以虚和，生之妍雅，秾纤得中，灵光悄恍，愈浅淡愈见厚秾，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也。”而汪采白先生就在师古师今师造化的基础上，大胆开拓青绿山水之法，使中国的青绿山水走进“气息清新，布局灵动，意境超远”的新纪元。从这个山水领域来讲，他是继北宋王希孟、赵伯驹、赵伯驌之后又一个杰出的青绿山水代表画家。我们不要动则以新安画派来划定他的成就，这样会使这位大家只落到了花盆里种万年松的俗套，不利于这位名家的历史定位。





汪采白号洗桐居士，关于洗桐典故来自于“元四家”的倪云林，云林闲居时有洁癖，其院中梧桐日日令人洗之，才觉心旷神怡。他的画风用笔轻而松，燥笔多，润笔少，墨色简淡，却厚重情温，无纤细浮薄之感，识者谓其：“天真幽淡，似嫩实苍。”而其书法是古而媚，密而疏，有晋人之风。而采白喜用洗桐居士之号，由此也可以见之画品、画风。难怪有时看到汪采白的青绿山水似乎真有那一尘不染的味儿。

关于汪采白的地位问题，许多人（包括家乡人）只知其为著名画家，其它知之不多。其实汪采白在中国近现代画坛的地位是很高的，尤其在“京都画坛”和“海上画坛”的地位尤其高。民国以来，中国画坛形成以北京、上海、广州为中心的三大阵营。北京是以金城、萧俊贤、萧谦中、汪采白、王梦白、陈半丁、齐白石、李可染、吴作人、吴冠中等人为代表的。而海上画坛又以吴昌硕、王一亭、沈心海、吴湖帆、丰子恺、陶冷月、江寒汀、黄宾虹、汪声远、汪采白等等为海上画派杰出代表，所以《海上画派》、《海派画家名录》都对汪采白有很高的评价。而在金陵汪采白同样有很高的声誉，现在许多人一讲到汪采白就会讲新安画派著名画家，这就有点“一叶障目，不见泰山”了。





汪采白家学渊源，其父汪福熙善书法，叔父汪律本、其子汪勖予、汪少白、其表弟洪百里等皆为著名书画家，其女汪允清、弟子郑韶九、张石民等人亦擅画。