徽韵千载
这次新安之行，偶然间看到在香茗大剧院有一场《徽韵》的演出。这是我以前从没有听说过的，更没有看过。 现在很多景区都有这样的大型演出，从《印像刘三姐》开始，无论是丽江，还是海口，还是西湖，都把打造一场反映景区盛况的演出当成必要的宣传手段。包括杭州宋城的《宋城千古情》，都是属于此类的大型演出活动，只是还从来没有听说过黄山也有这样的演出。因此，非常想看一场这样的表演。 当我走进香茗大剧院的时候，从现场的陈设与舞台、侧台的装配，以及灯光的感觉来看，就知道这场演出一定不会让我失望。果然，演出一开始就给了我非常强烈的感受，在徽州风格的镂空雕花大门里透出来点点灯光，这正是徽州古民居夜晚的写照。而整场演出，通过舞台表演与屏幕画面相结合，灯光的美伦美奂的变化，与观众交融为一体的盛大场面，展示了徽州的山水之美，人文之美。既有景物写照，又有传说演绎，又有生活反映，把徽州的内涵进行了全面的演示。给我留下震撼的有四组画面： 一是一位白衣白发白胡子的老人徐徐从舞台下方升起，背景为满是积雪的黄山，舞台上是白衣的舞者，而舞台与观众席上雪花纷纷从天而落，整个剧场内真正下起了鹅毛大雪。我们置身于飞雪之中，雪花落在脸上，凉丝丝的感觉，这种莽然之气令人震撼。而白衣老人吟颂起汤显祖的诗句：“欲识金银气，多从黄白游。一生痴绝处，无梦到徽州”，光电技术也将这四句诗打在半空中不断的旋转、闪烁。虽然我个人感觉这诗并不适合用来赞美徽州，甚至汤显祖对徽州的“金银气”多有讥讽与不屑之意，但这种震撼的场面却让我为之动容。 第二组是关于天仙配的传说。天仙配应该是安庆地区的经典文化，但徽州也以黄梅戏为地方戏，因此天仙配在这里表现也属正常。天仙配的故事在安徽是家喻户晓，似乎并没有什么神奇与独特之处。但在这场演出中，给人以耳目一新的感觉。这种感觉，并不是故事情节的变化，主要是舞台与银幕的完美结合的表现形式，让人感受到科技的进步与声光电技术的发达。在雷神出现的场景中，雷神是出现在半空中的屏幕之上，显得高大威武，这是影像制作的效果。董永与七仙女则是舞台上的真人演出，屏幕中的雷神与舞台上董永夫妻的对话，堪称影像与真人演出完美结合的经典。 第三组画面是徽州新娘的描写。在舞台上有数位徽州新娘，戴着红盖头，坐在小舟中，从荷花深处驶出。从新嫁的欢喜，到独守空房的寂寞，这种转换令人郁绝。尤其是侧台上有几十位新嫁娘，手执红灯，独坐在扇扇门窗之后。场面足够壮观，然而这样的壮观是泣血的，是令人悲痛欲绝的，是以新嫁娘们的青春为悲伤的底色的。这也是徽州女人们的悲哀，也是徽州文化的一个侧面。所谓的“金银气”是以牺牲徽州女人为代价的。让我在内心深处久久郁结，无法释怀。 第四组演绎的是母子情。徽州有一句古谚，曰：“前世不休，生在徽州；十三四岁，往外一丢”。尚在懵懂之中的少年，告别母亲要去远方。母亲在家中日日思儿却不得见。而儿在外地上学堂取功名，或当学徒挣银两。待到功成名就之时，坐着高幡大舟回乡，母亲已经白发苍苍，连儿子也都两鬓染霜。这种情感令人心碎，所以徽州人的苦造就了独特的徽州文化，也是徽州独特的文化在支撑着徽州人走着自己的路。除了情感动人之外，场面也让人动容，尤其是大舟落锚之时，整个舞台仿佛被吊起的甲板挤满了，在甲板缓缓下落的过程中，甲板上的水倾泻而下，哗哗的激流声，如闻响瀑。场面恢宏，动人心魄。 当然还有很多令人难忘的表演，如徽班进京，牛郎织女鹊桥相会，南湖书院等等，均可以称为经典。这是一场视觉、听觉的盛宴，是一场徽州文化的盛宴，更是一场震撼人们心灵的盛宴，久久令人回味。
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